Fujichrome Provia 100F (6)

Fujichrome Provia 100F (5)

Fujichrome Provia 100F (4)

Fujichrome Provia 100F (3)

Fujichrome Provia 100F (2)

Fujichrome Provia 100F

Estos últimos meses los he pasado probando diferentes tipos de películas, buscando formas más profesionales y eficientes de digitalizar los fotogramas, organizando mi archivo y automatizando procesos para lograr tener, de una buena vez, un flujo de trabajo que me permita preocuparme más por lo que hago y menos por el cómo lo hago.

La imagen que acompaña este post, y las que agregaré en los próximos días, fueron tomadas en película de diapositiva Fujichrome Provia 100F 35mm. Hace ya un buen tiempo que la fotografía digital no me entusiasma tanto como lo hace la imagen latente, y he decidido apostarle a la fotografía química siempre que me sea posible y con los recursos de los cuales dispongo; afortunadamente en el proceso he encontrado profesionales con los que comparto una visión particular de la fotografía, y el panorama se está ampliando.

No es fácil mantener actualizado este blog si se trabaja con película, el proceso implica muchas cosas, tantas de las cuales desconozco, pero trataré de estar al día y espero que mis esfuerzos por producir imágenes de calidad sean exitosos. Ustedes juzgarán.

Women on The Frontline - Esperanza González

Por el derecho a una vida libre de violencias. No importa si es 8 de marzo o 25 de noviembre, cualquier momento es el adecuado para celebrar a las mujeres y, sobre todo, a aquellas que trabajan todos los dias para crear conciencia, para detener la violencia, para educar y para fomentar una mejor calidad de vida de hombres, mujeres y niños desde sus hogares o comunidades.

El de Esperanza González es un bello caso de una mujer comprometida consigo misma y con su país; la buena noticia es que conozco muchos más.

Visiten el canal de YouTube Say No - Unite o saynotoviolence.org

Retrospectiva - Fazal Sheikh

YAMUNA DASI ('Servant of the Yamuna')

© Fazal Sheikh

Por estos días hay una exposición magnífica en la sala de exposiciones temporales de la Casa de la Moneda en Bogotá; se trata de una retrospectiva de la obra del artista/activista Fazal Sheikh, uno de los más grandes e influyentes fotógrafos en la escena de la fotografía documental contemporánea. Pocas, muy pocas veces tenemos la oportunidad de presenciar una obra de semejante calibre; Frente a cada una de las copias (perfectamente logradas en lo que parece ser papel Ilford de fibra de algodón) el peso del trasfondo histórico, cultural, emocional y decididamente personal que envuelve el trabajo cae sobre el espectador y lo transporta inmediatamente a un estado de cosas de profunda armonía y serenidad en medio del caos que ha motivado precisamente las historias que allí se relatan.

Demasiado por decir de esta obra. Se trata de series de larga duración que han llevado al artista desde la búsqueda de sus raices en Pakistán hasta una exploración detenida de la situación de la mujer en la sociedad india actual, pasando por Brasil, Afganistán y África del Este. La cualidad particular que hace cada fotografía es, y sólo puede ser, producto de tres variables: tiempo, respeto y paciencia.

Como siempre, lo que preocupa a muchas personas y es objeto de las más agudas disquisiciones teóricas y morales del arte fotográfico, la conocida afirmación de Susan Sontag que se podría resumir más o menos en que las cualidades estéticas de la fotografía documental anestesian al espectador de la realidad de la escena, tiene en la obra de Fazal Sheikh un tratamiento particular, el que parece más justo: dar voz y palabra inconfundibles, en un proceso asociativo sistemático, a los hombres, mujeres, niños y familias retratadas. El proceso resulta en contemplación e interiorización.

Y la sorpresa final después de un proceso alucinante: A partir de 2001 Fazal Sheikh concibe sus proyectos con el objetivo de comprometer a una audiencia internacional para incrementar su entendimiento de la situación de los Derechos Humanos alrededor del mundo. Por esta razón sus libros, DVD's y exhibiciones son distribuidos y publicados de manera completamente alternativa; tanto que toda su obra puede ser leida y disfrutada en Internet.

La retrospectiva estará en Bogotá hasta el 28 de marzo de 2010 gracias al Banco de la República y la Fundación MAPHRE.

Sobre Realismo Mágico

© Scott Dalton

Sabía que Scott Dalton, foto-periodista americano con gran experiencia en los temas de nuestro país, se encontraba adelantando un proyecto sobre Macondo, o mejor, sobre lo que de "macondiana" tiene la Colombia de nuestros días; lo que no imaginé es que el resultado fuera tan satisfactorio.

Macondo: Journeys in Garcia Marquez's Colombia es un estupendo recorrido por el caribe colombiano, y por Aracataca especialmente, en el que el autor explora aquello que simboliza para los colombianos todo lo que de bueno y especial tiene nuestro país: el realismo mágico.

El medio? negativo color 6x6. Indispensable pasar por el sitio web de Scott Dalton. Para más información sobre su archivo fotográfico:

http://pa.photoshelter.com/c/dalton

Y a propósito de realismo mágico: It Couldn't Be, But It Is. Stephen Ferry visita Sucre, Sucre animado por las historias del premio nobel colombiano.

La lucha contra la Tuberculosis

Burn Magazine es una revista digital destinada a divulgar el trabajo de los fotógrafos emergentes alrededor del mundo; sin duda se encuentran proyectos de estupenda calidad, toda vez que cuentan con la curaduría del gran fotógrafo de Magnum David Alan Harvey. En esta ocasión, sin embargo, el proyecto que nos presentan no pertenece a ningún joven fotoperiodista sino al admiradísimo James Nachtwey, quien tiene varios años trabajando para crear consciencia sobre la lucha silenciosa de miles de personas con la tuberculosis y con sus más recientes mutaciones: MDRTB y XDRTB.

Por supuesto el trabajo está estupendamente logrado y, además de su innegable importancia para la comunidad en general, resulta muy importante también para la comunidad de fotoperiodistas de toda proveniencia porque, como lo señala Stephen Alvarez, es la primera vez que se obtiene patrocinio para un proyecto destinado exclusivamente al espectro digital, lo que significa que la revista está avanzando hacia un momento en el cual un fotógrafo podrá obtener retribución económica suficiente por su dedicación a temas de documentación social de interés general; independientemente de si ellos serán destinados a la divulgación digital o a grandes publicaciones.