viernes, 20 de noviembre de 2009

Egypt / Lebanon Montage from Khalid Mohtaseb on Vimeo.

Acabo de encontrar uno de los mejores videoclips que he visto filmado con una Canon 5D MarkII. la nueva prestación de algunas DSLR tiene cada vez más adeptos y sin duda está diversificando la forma de hacer foto-periodismo.

El video es un extracto de un documental filmado por Khalid Mohtaseb y su equipo en las ciudades de El Cairo y Beirut durante el mes del Ramadán del presente año. Espectacular!

Los detalles y detrás de cámaras de la realización de este video en cinema5D.com.

Denle un vistazo al trabajo de un gran periodista que combina fotografía y video: Danfung Dennis.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Leo Matiz

Sólo recientemente he tenido la oportunidad de explorar un poco la vida y obra del maestro Leo Matiz, de quien tenía un conocimiento muy limitado, y he quedado completamente fascinado no sólo con su fotografía sino también con su vida personal y artística como colombiano nacido en Aracataca, la legendaria tierra de Garcia Márquez, e impulsado por los avatares de la vida a recorrer el continente latinoamericano y registrarlo para la posteridad con el que él mismo llamó su "tercer ojo".

La de Leo Matiz es la historia de un hombre aventurero en un territorio convulso y en una época particularmente agitada a la que volvemos y volveremos continuamente recordando nuestra historia en un esfuerzo por legitimar nuestro presente; y para eso precisamente está la obra del maestro, y la cuidadosa y dedicada labor de su hija, Alejandra Matiz, que la mantiene viva entre nosotros. ya en 1949 Leo Matiz era considerado como uno de los 10 mejores fotógrafos del mundo, aún cuando todo lo que él quería era ser pintor, caricaturista, galerista, ganadero, cocinero, empresario o cualquier cosa que se le ocurriera a su espíritu enérgico. y tuvo tiempo para todo eso: para incursionar en el movimiento cinematográfico mexicano de los años 40, entablar amistad con Frida Kahlo, Diego Rivera, Alfar Siqueiros, María Félix, Agustín Lara y Luis Buñuel; ser el primero en exponer en su galería la obra de Fernando Botero, casarse en siete oportunidades, escuchar poesía de la voz de Pablo Neruda y fotografiar a Louis Armstrong, Fidel Castro y Walt Disney; sólo para salir a recorrer los pueblos en cada rincón de latinoamérica y fotografiar a sus más humildes campesinos con idéntica espectacularidad y dignidad.

La obra del maestro Matiz no es en absoluto pretenciosa, eso tiene en común con la tipología fotográfica del alemán August Sander: un fuerte realismo que rechaza cualquier tipo de efectismo o barroquismo en las composiciones; la misma tendencia reduccionista que hace que la paleta de grises se vea restringida en la mayoría de los casos a lo puramente esencial. sin embargo, como muy bien lo señala el señor Attilio Colombo en un ensayo sobre el maestro, el factor determinante en sus fotos es la perspectiva, porque es ella la que agrega ese efecto dinamizador que hace que su obra se parezca más a la tierra que la engendró; esa "dislocación" hacia un lado o hacia abajo ciertamente se aleja de lo que en Europa hiciera Sander, o Cartier-Bresson con sus imágenes "a la sauvette".
Lo que sí comparte Leo Matiz con Sander es su irrefrenable impulso por hacer un inventario de las tipologías humanas de su tiempo, y lo hace documentando la lucha de las clases subalternas desde Fusagasugá hasta la pampa argentina, a través de su trabajo, de sus manos, de sus ceremonias... pero siempre con tal destreza que es imposible hallar espacio para algún tipo de compasión, o para cualquier sentimiento desafortunado de esos que suelen aflorar cuando se fotografía la miseria ajena. no hay espacio para pensar que el trabajo de su autor sea producto de la explotación de los menos afortunados, como sucedía por ejemplo con el trabajo de la Farm Security Administration durante la Gran Depresión de los '30.
La absoluta libertad expresiva y una fuerte tradición figurativa, proveniente seguramente de su exploración personal, terminaron por hacer de Leo Matiz el más grande fotógrafo latinoamericano del siglo XX; su innata sensibilidad lo elevó al nivel de los más grandes de la historia, y su vivacidad lo puso al nivel de los sujetos en sus fotografías dándole a éstas el inconfundible sabor de todo lo que nace en esta región.
Sin duda un motivo más de orgullo saber que el artífice de esa obra unificadora del sentimiento latinoamericano es un colombiano.
Para más información pueden consultar la página web de la Fundación Leo Matiz o visitar la exposición temporal virtual de la ACF.

Timescapes Timelapse: Mountain Light from http://vimeo.com/timescapes on Vimeo.

Olvídense de los aspectos técnicos necesarios para crear estas impresionantes imágenes; se trata simplemente de nuevas formas que encontramos para maravillarnos con la inmensa complejidad y belleza de nuestro planeta.

Puedan dar un vistazo al sitio oficial de Timescapes.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Secuoyas Rojas



Usando tecnología fotográfica de avanzada, el mítico fotógrafo de National Geographic Michael "Nick" Nichols se las arregla para capturar el poder y la belleza de las Secuoyas Rojas, los árboles más altos del mundo, en una única y espectacular fotografía. la imagen está compuesta por 84 tomas obtenidas mientras la cámara ascendía por una cuerda instalada por el ecologista Jim C. Spickler. casi tan impresionante como los Secuoyas es ver el despliegue técnico y las habilidades del fotógrafo para capturar la magia de estos grandes que, desde hace ya más de veinte años, han tratado de ser salvados de la tala indiscriminada gracias a activistas comprometidos en lo que se conoce como "el verano de las Secuoyas".
Todo sobre las Secuoyas Rojas y el Megatrayecto de Mike Fay y Lindsey Holm: http://ngm.nationalgeographic.com/redwoods/redwoods

Photographers Say NO

© Nan Goldin

UNIFEM, fondo de desarrollo de las Naciones Unidas para las mujeres, acaba de lanzar un llamado global para tomar acción y poner fin a la violencia hacia mujeres y niñas. los hechos son abrumadores: más de 70 por ciento de las mujeres sufren violencia física o sexual por parte de los hombres en algún momento de su vida. la campaña de UNIFEM, Say NO - UNITE to End Violence Against Women, te permite tomar acción de inmediato o crear y organizar tu propio medio de acción.
La fotógrafa Amy Stein ha decidido crear su propia campaña denominada Photographers Say No, y usar el poder de los medios sociales para invitar a nuestra pequeña comunidad de fotógrafos y amantes de la fotografía a crear conciencia y contribuir a la cuenta de las acciones.
La fotografía arriba es un autoretrato de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin momentos después de haber sido víctima de uno de los actos de violencia perpetrados por su compañero sentimental de entonces; como ella misma cuenta, decidió tomar la foto para mantener siempre a su lado un documento que le recordara el estado al que la conduciría el hombre que amaba y así encontrar la fuerza para alejarse de él.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Festival de Teatro en Chía



El 26 de septiembre de 2009 se inauguró el XIV Festival de Teatro Diosa Chía, con la participación de comparsas, artistas callejeros y compañías de teatro locales, nacionales e internacionales; los espectáculos se realizaron con bastante éxito y sobre todo con gran participación de los habitantes de Chía que disfrutaron de todas las presentaciones aunque, debo decir, fueron los más grandes los que se mostraron más animados con el evento.
Las fotografías arriba pertenecen a los eventos de inauguración y cierre del Festival.




martes, 3 de noviembre de 2009

Niños




He notado que en muchas de las ocasiones en las que tengo fotografías por tomar y no tengo alguna idea exacta, o una línea de trabajo medianamente establecida, termino fotografiando niños. y no me pasa solamente a mí; hay cierta agilidad y fluidez al fotografiarlos que los convierte en la forma perfecta de iniciar casi cualquier trabajo, no porque sea precisamente fácil sino porque se presentan a la cámara con total franqueza y transparencia.
Aquí algunos de esos momentos de total honestidad; justo como me gustaría que fueran mis fotografías.
Fotógrafos como William Eggleston, William Klein, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Leo Matiz y Alex Mezzenga han captado excelentes momentos cuyos protagonistas son niños. por supuesto la lista no hace justicia a las cientos de miles de imágenes que llenan la historia de la fotografía, ya que tarde o temprano, creo, todos los fotógrafos recurren a ellos para añadir una dosis de espontaneidad a sus trabajos.